當流行音樂走進劇場空間

觀察
當流行音樂走進劇場空間

9月28日,日本國寶級歌手谷村新司闊別十年再回北京;10月5日,世界級吉他演奏家英格威舉辦專場演出;11月4日,歌手烏蘭圖雅「花開四季」演唱會在保利劇院登台,同一天,以傳統爵士樂為主要風格的Acustic Band(原聲樂隊)走進了位於水立方內的水滴劇場……自9月啟動以來,第四屆北京國際流行音樂周驚喜不斷。接下來,11月16日,崔恕作品音樂會在國圖音樂廳上演。崔恕曾為《愛如空氣》、《紅顏劫》、《可念不可說》等多首影視金曲填詞,屆時,佟鐵鑫、劉媛媛、崔子格、劉忻將現場演繹這些經典的影視旋律。11月23日,劇場民謠季也將在國圖音樂廳演出,張淺潛、楊明毅、方磊等跨越了三個時代的六位民謠歌手,將用近三十首作品回顧流金歲月。11月24日,從《中國好聲音》走出來的歌手平安將在北展劇場舉辦個人演唱會,用乾淨而溫暖的聲音感恩身邊一直陪伴的人。

一直以來,流行音樂總是離不開體育場館或LIVEHOUSE。雖然後兩者在面積上相差不少,狂熱的氣氛卻總是如出一轍:震耳欲聾的音響、搖晃的手臂和熒光棒、時常響起的大合唱……但細心的歌迷已經可以從演出安排中發現,今年北京國際流行音樂周已經有意走出體育場和LIVEHOUSE,探索更多的演出空間。除了英格威的專場演奏,幾乎所有的演出都是在劇院裡進行的。「我們在體育場或者體育館裡開演唱會,更注重的是氣氛。」在保利劇院的「花開四季」演唱會前,烏蘭圖雅剛剛登台工人體育場,「‘館’裡有‘館’裡的聲場,這裡的觀眾對主唱有著他們自己的訴求,它體現為一種氛圍,還有你自己的氣場;觀眾在劇院這樣一個非常近的距離聆聽時,他們的要求更細致,我們需要更清晰地把音樂傳遞給大家,這裡更有一種國際的標準在。」

在曲目的選擇上,體育場館和劇院也需要「對症下藥」。「體育場館裡經常會有萬人大合唱,我們會挑一些觀眾耳熟能詳的流行金曲,但在劇院裡,曲目肯定會更突出藝術性。」烏蘭圖雅把自己定位為「用流行方式去詮釋」的「民族歌手」,「我們帶著家鄉的民族音樂,這是一種獨特的風格。」烏蘭圖雅覺得,相較於體育場館,劇院更能讓大家專注於草原的音樂本身。「而且劇院的管理都很專業,我們可以在舞台上盡情施展。也不是所有質量的演出都能走進保利這樣的院線,對我們來說,這也是一種肯定。」