威爾·史密斯的一記耳光立刻催生了收視率奇跡。
第94屆奧斯卡頒獎禮的收視率從九百多萬的低位一口氣拉升到一千七百萬的高位，收視率飆升的圖形如果放在股民眼里，那絕對是一場賺錢盛宴。第94屆奧斯卡頒獎典禮的收視率從900多萬的低點上升到1700萬的高點。如果把收視率飆升的圖形放在投資人眼里，絕對是一場賺錢盛宴。
所以，不管史密斯的「奧斯卡一巴掌」之後會引起多大的爭議，奧斯卡的收視率和關注度大幅提升是現實。
實際上，有多少人是因為「威爾·史密斯打人」這個爆點新聞才意識到奧斯卡頒獎禮開始了的？有多少人是因為威爾·史密斯才知道最佳男主角是誰的？其實有多少人是因為「威爾·史密斯打人」的爆料才意識到奧斯卡頒獎典禮已經開始了？有多少人因為威爾·史密斯而知道誰是最佳男演員？
統計數據勝於雄辯。雖然第94屆奧斯卡金像獎的收視率同比增長了56%，但是如果時間拉長，你會發現這個數字還是很慘淡的。2014年奧斯卡頒獎典禮的觀眾是4370萬，之後在2021年下降到985萬。如果不是威爾·史密斯的「拯救」，2022年奧斯卡金像獎的數據可能會再創新低。
奧斯卡越來越沒人看了，是因為奧斯卡越來越無聊了，無聊到什麼程度呢，即使在收視人群還維持在4000萬時，奧斯卡頒獎禮已經開始「下道」，公然玩兒低俗調侃的梗，目的還是為了拉住觀眾。沒人看奧斯卡越來越多，因為奧斯卡越來越無聊，無聊到什麼程度？甚至在觀眾還在4000萬的時候，奧斯卡典禮就已經開始「走下坡路」，公開玩低俗笑話，目的就是捧觀眾。
經常在外面吃飯的網友都知道，好的餐廳從來不需要拉客，人家只需要在門前放個小凳子就行了。但是當一家餐廳需要服務生在外面跑著拉客的時候，你就知道這家店已經夠爛了，飯菜質量也好不到哪里去。
以前的奧斯卡頒獎禮就是擺小凳子的餐廳，現在已經變成了拉顧客的飯館。以前奧斯卡典禮都是小凳子的餐廳，現在變成了吸引顧客的餐廳。
有一天，大堂經理和廚師在門口打架，瞬間聚集了一大群人看熱鬧。看著人群散去，真正進店吃飯的顧客還是很少。這就是奧斯卡頒獎典禮的現實。
有人把奧斯卡收視數據的困局歸結於現在年輕人只願意看短視頻。這個借口顯然有點想當然。根據以往的經驗，真正喜歡躺著刷視頻的人很少會關注奧斯卡，兩個群體的重合度並不高。
別忘了，還有很多年輕人在看電影，在追劇。為什麼這些人不太關注奧斯卡？
說白了，奧斯卡只是好萊塢的一個窗口，奧斯卡越來越無聊的根本原因是好萊塢的電影越來越難看。說白了，奧斯卡只是好萊塢的一個窗口。奧斯卡越來越無聊的根本原因是好萊塢電影越來越醜。
就像下圍棋，當年馬驍PK石佛有人看，現在柯潔PK李世石有人看。如果雙方換成張三PK李四，誰來看？
奧斯卡以前從一堆好片子里選經典，現在從一堆爛片里選幾部平庸的，很少有人關注。
為什麼好萊塢電影越來越醜？
創意僵化創造性僵化
筆者最早關注未翻譯的美國電影，也就是需要字幕的好萊塢原版電影，大概是從1993年的《西雅圖不眠夜》開始的。
那時候還不認識湯姆·漢克斯和梅格·瑞安的時候，覺得男的真的很帥很精致，女的真的很甜。然後故事真的很醉人，讓人被突如其來的愛情迷住了。
相信這部電影也感染了不少國人，後來那吳什麼還和湯唯重現並致敬了一回這部電影，也就是《北京遇上西雅圖》。相信這部電影也感染了很多中國人。隨後，吳和再次現身，向這部名為《京華煙雲》的電影致敬。
其實《西雅圖夜未眠》在90年代初的好萊塢並不是一部經典電影，國內網評也只有7.9分。其中一個重要的原因就是那個年代經典的好萊塢電影太多了。
《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》、《鐵達尼號》、《拯救大兵瑞恩》等等。當時美國幾乎每年都會出幾部經典大片，一旦引入中國電影市場，就能輕鬆拿下年度票房冠軍。
關鍵是這些牛逼的電影各種各樣都有，就是要有場景，有劇情，有演技。幾乎每一部電影都能讓你反復看很多遍。
你再看現在的好萊塢，要場面就只有場面，要特效就只有特效，要劇情就是千篇一律，連電影劇本都是僵化的，120分鐘電影分成若干段，每段講什麼都是有公式的，只要按照公式將劇情填進去，這就是一部電影了。你看看現在的好萊塢，要場景就只有場景，要特效就只有特效，劇情也一樣，連電影劇本都是死板的。一部120分鐘的電影分為幾個段落，每個段落里的東西都有一個公式。只要按照公式填好劇情，這就是一部電影。
為什麼李宏燁會提出「公式相聲」這個讓人覺得很可笑的概念？這不是他主動的。看看好萊塢，連電影劇本都是公式化的。所謂的公式相聲，不過是公式電影的套路。
如果現在把《西雅圖不眠夜》的劇本帶到好萊塢，作者可能這部只有最後兩分鐘高潮的電影一定能進入投資人的視線。
好萊塢的工業化電影曾經是我們羨慕的東西，那一整套流程在我們看來就是專業的代名詞，是國內影人們爭相模仿的目標。好萊塢的工業化電影曾經是我們羨慕的東西，整個過程在我們看來就是專業的代名詞，是國內電影人爭相模仿的目標。
但是流水線作業可以帶來高效率和思維創新的剛性。即使是商業片也太死板，沒人喜歡看。看開頭猜結局，連下一部劇都不如。至少肥皂劇有細膩的優勢。現在很多好萊塢電影都是爆米花，吃完就上火。
沒有原則沒有原則
這是一件奇怪的事情。按理說，既然好萊塢已經把電影產業化了，這個地方就應該是一個崇尚原則和標準的地方。
然而，事實上，好萊塢近年來變得越來越無原則，經常屈服於社會上所謂的「政治正確」潮流。黑雪公主，黑魚等東西也可以，而且電影經常改劇本，改台詞，避免性別，膚色，種族之爭，這無疑會限制藝術的發揮，讓觀眾失望。
正常觀眾當然不希望在電影中看到歧視，但也不希望在電影中看到矯枉過正。這兩個極端都不可取。
難道為了所謂的「政治正確」非要讓湯姆·漢克斯跑到帝國大廈樓頂和小威廉斯一見鍾情才行嗎？如果想這麼拍也可以，那就要把湯姆·漢克斯改成一個為了網球可以放棄生命的人，那還能叫《西雅圖夜未眠》嗎？所謂的「政治正確」有必要讓湯姆·漢克斯登上帝國大廈樓頂對小威一見鍾情嗎？如果你想拍成這樣，你可以把湯姆·漢克斯變成一個為了網球可以放棄生命的人。還能叫《西雅圖不眠夜》嗎？
雖然電影分為文藝片和商業片，但歸根結底，電影是一門藝術，沒有藝術元素的商業片連爆米花都不如。藝術應該具有前瞻性和引導性，而不是迎合觀眾。這不是藝術，而是商業。
沒有藝術追求只是為了賺錢的好萊塢拍不出經典電影，國內電影業也是如此！
固步自封自滿和保守
好萊塢是美國的標誌之一，不僅代表了美國的工業化水平，也代表了美國的價值觀和文化輸出，與山姆大叔的全球戰略相輔相成。
無獨有偶，好萊塢電影最繁榮的時候，也是老美在世界上占據一極的時代。老美的文化就是牛，全世界都要仰視。
三十年河東，三十年河西，當世界開始由一極向多極轉變，當舊美的燈塔光環開始逐漸褪去的時候，好萊塢似乎已經跟不上全球多極化的步伐，仍然抱有「中國凌駕於國家之上」的心態，這必然會導致自滿的結果。
其實，日本電影、韓國電影、印度電影和中國電影，以及很多歐洲國家電影，都經常會誕生經典之作，好萊塢曾經也多有借鑒，比如《無間道》和《新幹線列車爆炸案》等，只是，很少。其實日本電影、韓國電影、印度電影、中國電影，還有很多歐洲電影，經常會出經典作品，好萊塢也借鑒過，比如《無間道》和《新幹線火車爆炸案》，但很少。
現在奧斯卡和好萊塢還是沒有全球戰略，還是閉門自戀，會讓全球關注度越來越低，一個越來越醜，一個越來越無聊。
頭兒，時代變了。